Hneď na začiatku sme vedeli, že je to obrovská úloha. Nebolo to ani niečo, čo by sme mohli skúsiť filtrovať cez neuveriteľné skóre, ktoré nás posunulo, zdvihlo, zdvihlo, položilo na zem a vzalo nás z hukotu našich každodenných životov niekam magickejším - alebo možno temnejším -. zľahka. Ale medzi tisíckami filmov, či už z Hollywoodu, Bollywoodu a všetkého medzi tým, existujú hudobné kompozície, ktoré stoja nad ostatnými. Tieto telá práce sú bezpochyby triumfom, ale ich použitie vo filme ich ešte umocňuje.
Aby sme sa uistili, že sme spravodliví, a pretože sme filmoví hlupáci, zaviedli sme niekoľko pravidiel, ktoré určujú, kto je hodný a oprávnený vytvoriť tento zoznam:
- Hudba musela byť napísaná pre príslušný film alebo filmovú sériu
- Hudba áno nie musí byť vykonávané orchestrom - akékoľvek prístrojové vybavenie je povolené
- Tam môcť byť sprievodným vokálom, hudba však nemôže dodržať tradičnú piesňovú štruktúru (Intro, Verse, Chorus)
- Skóre áno nie musí mať nárok na Oscara (aj keď je pravdepodobné, že bol prinajmenšom nominovaný)
- Film nemôže byť muzikálom v tradičnom zmysle (prepáčte La La Land)
- Zvažovali sme celú partitúru, nielen motív alebo pamätný kúsok
- Len preto, že je skóre klasické, neznamená, že je zaradené do tohto zoznamu - napríklad 2001: Vesmírna odysea je zbierka už existujúceho materiálu.
Tak tu je, bez ďalšieho zdržania, najlepšie filmové skóre všetkých čias: 1. časť, dodané vám v žiadnom konkrétnom poradí (aby nedošlo k rozhorčeniu internetu).
1. Medzihviezdny
Keď Nolan prvýkrát oslovil legendárneho skladateľa Hansa Zimmera, aby pracoval na Interstellar, utajil dej a prostredie filmu v úplnom tajomstve. Namiesto toho ponúkol Zimmerovi jednostránkový príbeh o otcovi, ktorý opustil svoje dieťa a vykonal dôležitú prácu, na ktorej od neho závisia iní ľudia. Požiadal Zimmera, aby napísal, čo cíti: výsledná skladba ‘S.T.A.Y’ nebola zázrakom. Umiernený, ubolený a úplne ľudský, existuje len málo hudobných skladieb vytvorených pre film, ktoré by mohli zhrnúť pocit túžby po milovanej osobe, ako to urobil tento kúsok. Nolan, transcendentný a viac ako hodný hviezd, ktoré ho inšpirovali, povedal: „Verím, že Hansovo skóre pre Interstellar má najužšie puto medzi hudbou a imidžom, aké sme doteraz dosiahli.“ Bez ohľadu na to, či to považujete za najväčšie self-potľapkanie po pleci alebo súhlasíte, nemôže existovať žiaden argument, že Hans Zimmer je jedným z najväčších skladateľov našej doby.
2. Star Wars: Impérium vracia úder
Od menej známeho skladateľa prišiel John Williams (jks) k jednej z najúžasnejších partitúr, aké kedy boli vymyslené. Williams, ktorý dostal za úlohu získať vesmírnu operu OG, položil základy pre to, čo by bolo jednou z najväčších filmových franšíz všetkých čias (ak nie) the najväčší). Ale práve v druhom ročníku Hviezdnych vojen sa Williamsovi narodilo skutočné majstrovské dielo. Od tmavých mosadzných sekcií zlovestného Dartha Vadera „Cisársky pochod“ až po prudký nárast prepracovaného, ale nemenej významného „hlavného titulu“, ktorý po vydaní ohromil publikum, Williams vzal niečo geniálneho a urobil to vyspelejším - bez straty čohokoľvek čo robí filmy Star Wars zábavnými. A čo viac, niekoľko skóre má kapacitu na prechádzanie generácií, ako je táto, a preto je to z tohto dôvodu a čistá úžasnosť, ktorú človek cíti, keď sa tieto úvodné kredity valia po striebornom plátne, že toto skóre sa dostalo do tohto zoznamu.
3. Birdman Or (Neočakávaná cnosť nevedomosti)
Birdman, súčasnejší záznam v tomto zozname, sa výrazne líši od svojich kolegov. Jedinečnosť tejto partitúry, ktorú napísal a nahral Jazz maestro, Antonio Sánchez, sa scvrkáva do základného bodu - celé (prakticky) sa hrá na bicie. A chlapče, sú jazzoví. Znie to improvizovane, aj keď sme si istí, že tento film bol hodnotený metodicky a úplne presne, ale až neskôr vo filme sa Sánchez postaví tvárou v tvár. Druhá polovica filmu je posiata uštipačnými kĺzavými husľami, slabými dechovými nástrojmi, lamentujúcimi opernými vokálmi a titulky sú zakončené niečím, čo by Bach schválil. Toto skóre je komplexne rozdelené na rovnaké časti a je skvele zložené. Usadzuje sa na filme ako druhá koža - v histórii kinematografie nie je nič podobné. Okrem toho Sánchez išiel za svojim dieťaťom ďalej a ďalej, cestoval do rôznych kín, aby počas filmu hral naživo, a on a filmári, ktorí ho podporovali, získali bonusový bod.
4. Počiatok
Hans Zimmer je známy tým, že pracoval na niektorých z najväčších filmov všetkých čias. Je dôveryhodným favoritom v biznise a určite bude mať ďalší vzhľad (alebo dva), ako budeme pokračovať. Zatiaľ vzdávame poctu jeho práci na myšlienkovo ohýbajúcom Počiatku. Ak ste boli dospievajúci alebo dospelý počas mánie, ktorá bola týmto filmom, pamätáte si tento trailer. Zvlášť nezabudnuteľná špička až po ťažkú, monolitickú časť rohov, pri ktorej sa vám zatajil dych - ak ste mali to šťastie chytiť túto v kine, spomeniete si. Táto kompozícia, spárovaná so zábermi miest, ktoré sa skladajú na seba a medzi sebou bojujúcimi v hotelovej chodbe s nulovou gravitáciou, bola odborne zosobášená a tak si právom zaslúžila svoje miesto v tomto zozname.
5. Doktor č.
Práve pri tomto filme položil skladateľ John Barry základ pre bondovskú sériu, ktorú dnes poznáme a milujeme. Je neuveriteľné, že motívy, ktoré poznáme a milujeme, ako napríklad surfový gitarový riff, sebavedomé posuvné mosadzné sekcie a vyvrcholenie mamutieho volania a odozvy, ktoré dotvára akčnú scénu lepšie, než ako nosí James Bond, všetko pochádza z jedného kusu. hudba. A hoci môžete spochybniť niektoré filmy o Bondovi zo 60. rokov - napríklad Dr No - za to, že sa chvália niektorými diskutabilnými postojmi k ženám, je nepopierateľné, že Barry zanechal v krajine kina neodvolateľnú stopu. Nezáleží na tom, či ste fanúšikom Craiga, Brosnana alebo Lazenbyho, pretože je to všetko Bond, zlatko.
6. Bladerunner
Osobným favoritom, skóre Bladerunner, je mnoho vecí: temných, industriálnych, futuristických, desivých, inšpiratívnych a vyvolávajúcich úctu. Predovšetkým to však bolo odvetvie, ktoré sa zmenilo. Od gréckeho skladateľa elektronickej hudby Vangelisa bolo toto skóre inovatívne vďaka zmesi klasickej kompozície, vykonávanej prostredníctvom elektronických syntetizátorov - nástroj, ktorý napriek tomu, že ho hudobníci prijali v osemdesiatych rokoch minulého storočia, bol len objavený vo filmovom biznise. Práve s Bladerunnerom pomohol Vangelis uviesť novú éru elektroniky vo filmoch, ktoré by inšpirovali generácie skladateľov.
7. Pán prsteňov: Dve veže
Bolo by ľahké korunovať Spoločenstvo prsteňa za „najlepšieho“ z týchto troch. Ale z mnohých dôvodov stojí Pán prsteňov: Dve veže vysoko nad ostatnými filmami. Môžu za to predovšetkým nové kúsky, ako aj prepracované originály. Zvážte „The Urakai“. Diel sa začína utrápeným víťazstvom v triumfe filmu „Prsteň ide na juh“ a potom sa obrátime na oveľa zlovestnejšie pochodujúce forboding. Ak sa vám to nepredalo, zabaľte si uši k „Rohanským jazdcom“. Tento kúsok odborne túži po nádeji uprostred totálnej hrôzy vďaka zmene tonality a pomalému crescendu, ktoré sa pohybuje od nižších oktáv k jasnejšej, triumfálnejšej mosadze. Osamelé husle - predstavenie ľudskej nádeje, ktorá je tvárou v tvár nemožnému stále veľmi živá. Nádherne skombinovaný s filmom, ktorý umožňuje rýchle zvýšenie skóre, nie je žiadnym problémom, že sa práca Howarda Shorea dostala do tohto zoznamu.
8. Krstný otec
Skóre The Godfather nie je také komplexné ako jeho kolegovia, ale nie menej sofistikované, a vďaka ikonickej skladbe „The Godfather Waltz“ sa stalo kultovým. Práve pri tomto diele bol film Krstný otec uvedený do legendy filmového skóre. Je to však viac ako jeho prvý hit; soundtrack Krstného otca dýcha divoko, elegantne, hrozivo a štýlovo a vyvoláva predstavy dobre oblečeného mafia. Gangsterský film OG, na svoju dobu ultra násilný a zatiaľ nedostupný vo svojom žánri, tvrdíme, že bez jeho skóre by tento film nebol ani z polovice taký úspešný.
9. Sicario
Režisér vizionár Denis Villeneuve skóroval Sicario rovnako presvedčivo ako film. Zosnulý Jóhann Jóhannsson sa pri písaní rozhodol pracovať skôr s náladami, než s vašim typickým orchestrálnym aranžmá - predstavte si temnejší a zlovestnejší Bladerunner, ak môžete. Film začína kmeňovým bubnovaním, ktoré má srdcovú frekvenciu ako kvalitu. Rýchlo, ale isto sa zavedie nesúladný a znepokojujúci tón, ktorý úplne zmení pocit z filmu - aj z toho, kto ho sleduje. A potom je to preč, tak rýchlo, ako to prišlo. Táto technika odlivu a odlivu pokračuje po celý film - Jóhannsson vedel, že v negatívnom priestore sa tme darí, a preto je o čom tento soundtrack nerobí to robí to brilantným. Sicario soundtrack, ktorý sa môže pochváliť rútiacimi sa, skreslenými elektronickými zvukmi, konzistentnou (a úplne sebavedomou) menšou tonalitou a rytmickým motívom, ktorý odzrkadľuje odporný spodný prúd zločinu vo filme, je majstrovským dielom, ktoré preniklo do toho, čo mnohí diváci považovali za „spravodlivé“. ďalší hollywoodsky trhák - ako sa mýlili.
10. Návrat do budúcnosti, 2. časť
Steven Spielberg pochádza od samotného tvorcu filmovej mágie ako z jedného z najcitlivejších a najláskavejších filmov 20. storočia. Niečo o pôvodnom filme evokuje zlatý vek kinematografie spôsobom, akým ho dnešné filmy robia len málokedy. Z veľkej časti je to vďaka jeho skóre. Je to však časť 2, kde si skladateľ, bývalý jazzový perkusionista Alan Silvestri, prišiel na svoje. Od dráždivých zvonkohier na začiatku filmu až po hrdinskú hlavnú tému a zavedenie autoritatívnejšieho pochodového rytmu, Späť do budúcnosti, časť 2, robí všetko, čo robí prvý film - ale lepšie.
